Corso
Il Master in Costume Design si distingue dai tradizionali programmi di design, inquadrando il costume design come una sofisticata forma d’arte narrativa. Il corso adotta un approccio metodologico basato sulla ricerca, finalizzato a offrire agli studenti una comprensione globale e integrata degli elementi essenziali del costume design. Gli studenti sviluppano competenze su ricerca storica, analisi dei personaggi, design tecnico e narrazione visiva, acquisendo la rara capacità di trasformare intuizioni narrative in rappresentazioni visive coinvolgenti, in grado di delineare autenticamente personaggi ed epoche.
Grazie a un approccio integrato che combina ricerca accademica e pratica creativa, il Master forma costume designer visionari, in grado di muoversi con disinvoltura tra gli aspetti artistici e quelli tecnici. Il percorso mira a trasmettere una conoscenza approfondita del costume design, spaziando dal contesto storico alle metodologie di ricerca, dalle competenze tecniche all’interpretazione narrativa.
Polimoda si impegna così a formare futuri professionisti con una visione indipendente, in grado di realizzare costumi che non siano semplici abiti, ma autentici strumenti narrativi capaci di comunicare complesse storie di personaggi e contesti culturali.
Open Day: Sessione Speciale
Gli studenti interessati a questo corso sono invitati a partecipare a una sessione speciale e dedicata durante l’Open Day di venerdì 11 aprile 2025. Questo evento esclusivo offrirà l’opportunità di incontrare il corpo docente del corso, approfondire il programma formativo, porre domande sui possibili sbocchi professionali nel campo del costume design e vivere in prima persona l’esperienza di studiare a Polimoda.
Si tratta di un’occasione unica per comprendere come questo nuovo programma sia stato strutturato per rispondere alle esigenze in evoluzione e alle prospettive future dell’industria del costume design.
In evidenza
Questo corso copre un ampio spettro di conoscenze, da quelle teoriche (storia del costume, analisi culturale) all’applicazione pratica (character design, garment construction) fino all’esperienza diretta nel mondo dell’industria. Questo set di competenze prepara gli studenti per una vasta gamma di ruoli nel teatro, nel cinema e nelle industrie creative, sviluppando al contempo soft skills fondamentali come narrazione,metodologie di ricerca e creatività collaborativa.
- Storia Approfondita del Costume
- Focus sulle Tecniche di Ricerca e Documentazione
- Analisi Culturale e Sociologica del Costume
- Interpretazione dei Personaggi e della Narrazione
- Studi sui Periodi Storici
- Costume Design
- Pattern Making
- Draping
- Drawing e Digital Illustration
- Prototyping
- Tecniche di invecchiamento del costume
- Makeup e Hair Design
- Illuminazione per la presentazione del costume
- Project-Based Learning con due progetti principali
- Mentorship diretta da parte di Massimo Cantini Parrini
- Field trips diversificati
- Guest Lectures di professionisti del cinema e del costume
- Metodologie di ricerca
- Analisi dei personaggi
- Competenze di disegno tecnico
- Narrazione visiva attraverso il costume
- Creazione di un portfolio professionale
- Stringere relazioni con studenti di altri corsi
- Ampliare la conoscenza interdisciplinare
- Costruire un network di giovani talenti
Mentorship
I mentor di Polimoda sono figure professionali di spicco nel settore della moda che entrano in contatto con la scuola per condividere strumenti, orientamenti, motivazione e risorse con gli studenti durante tutto il percorso formativo. Essi offrono preziose e pratiche indicazioni su come applicare le conoscenze acquisite nel corso al mondo reale, giocando un ruolo fondamentale nel favorire l’empowerment degli studenti attraverso lezioni stimolanti e sfidanti, create su misura per loro.
Il Master in Costume Design vanta la speciale mentorship di Massimo Cantini Parrini. Un professionista che si contraddistingue per l’ampia esperienza nel settore e per la sua capacità distintiva di caratterizzare personaggi attraverso i costumi, dimostrando un talento specifico nel reinterpretare e modernizzare capi d’epoca.
Massimo Cantini Parrini
Costume Designer
Nativo di Firenze, la passione di Massimo Cantini Parrini per il costume design nasce in tenera età, ispirata da sua nonna, sarta di professione. Si è formato a Polimoda e poi presso il Centro Sperimentale di Cinematografia sotto la guida del costumista premio Oscar Piero Tosi, il quale, riconoscendone il talento, lo ha accolto nella Sartoria Tirelli come assistente costume designer. Ha debuttato nel cinema collaborando con Gabriella Pescucci e oggi possiede un’ampia collezione personale, composta da oltre 4.500 costumi originali d’epoca e 10.000 accessori vintage, dal 1630 agli inizi degli anni 2000. ll suo lavoro più recente nel biopic su Maria Callas di Pablo Larraín, “Maria” (2024), con Angelina Jolie, è stato acclamato come una “festa visiva della moda” e per la sua capacità di riflettere, in modo sensibile e altamente dettagliato, le diverse fasi della vita della cantante.
Cantini Parrini è un rinomato costume designer, insignito di 28 prestigiosi riconoscimenti: due candidature agli Academy Award per “Cyrano” (J. Wright 2021) e “Pinocchio” (M. Garrone 2019), una candidatura al BAFTA per “Cyrano” e due candidature al prestigioso CDG (Costume Designers Guild) per “Cyrano” e “Pinocchio”. Il suo riconoscimento a livello europeo è testimoniato dalla vittoria del European Film Award (EFA) per “Dogman” (M. Garrone 2018).
In Italia ha ottenuto numerosi premi, tra cui spiccano otto candidature ai David di Donatello, vincendo in sei occasioni per “Miss Marx” (S. Nicchiarelli 2021), “Pinocchio” (M. Garrone 2019), “Bloody Richard” (R. Torre, 2018), “Indivisible” (E. de Angelis 2016) e “The Tale of Tales” (M. Garrone 2015). Il suo lavoro gli ha inoltre valso cinque vittorie ai Nastri d’Argento, per “Miss Marx” (S. Nicchiarelli 2021), “Favolacce” (Fratelli D’Innocenzo 2020), “Pinocchio” (M. Garrone 2019), “Indivisible” (E. de Angelis 2016) e “The Tale of Tales” (M. Garrone 2015).
Metodo di apprendimento
Il corso utilizza diversi approcci didattici, tra cui:
- Lezioni teorico-pratiche
- Workshops con professionisti del settore
- Field trips a musei del costume e atelier
- Project-Based Learning con due progetti principali (midterm e finale)
- Mentorship del rinomato costume designer Massimo Cantini Parrini
- Revisioni con il mentor
Questa descrizione del corso rappresenta ma non esaurisce il programma completo.
Struttura
Il corso include i seguenti moduli:
- Costume Design
- History of Costume
- Patternmaking
- Draping
- Prototyping
- Research e Documentation
- Drawing e Digital Illustration
- Workshop Aging Costume Treatment
- Workshop Make Up and Hair
- Workshop Lights
Alla fine del master, gli studenti avranno l’opportunità di partecipare a uno stage curriculare, supportati dall’Ufficio Career & Company Relations.
Il percorso formativo culmina in un progetto finale che sintetizza tutti gli elementi appresi, sotto la guida di Massimo Cantini Parrini.
Career
In base alle caratteristiche personali e alle competenze acquisite, potrai diventare:
Il Costume Designer è un visual storyteller che crea l’identità dei personaggi attraverso capi e accessori. Svolge ricerche sui periodi storici, progetta e disegna gli sketch dei costumi e collabora strettamente con i registi per definire la psicologia dei personaggi e il contesto narrativo. È responsabile della selezione dei tessuti, del coordinamento della realizzazione dei costumi, del rispetto dell’accuratezza storica e della coerenza visiva tra le scene. Opera nel rispetto dei vincoli di budget, coordinandosi con i team di produzione e realizzando diverse versioni dei costumi per le esigenze delle riprese. La sua expertise fonde visione artistica, abilità tecnica e una profonda conoscenza della storia della moda per trasformare i personaggi dallo script allo schermo.
Il Wardrobe Supervisor gestisce tutte le attività logistiche legate ai costumi nelle produzioni cinematografiche, televisive e teatrali. Coordina le prove dei costumi, monitora l’inventario, assicura la manutenzione e le riparazioni degli abiti, organizza i cambi costume durante le performance e supervisiona il wardrobe team. Responsabile di garantire la coerenza dei costumi, tiene scrupolosamente traccia delle specifiche esigenze di costume degli attori in ogni scena e ripresa. Il suo ruolo richiede eccellenti capacità organizzative, attenzione al dettaglio e rapidità nel problem-solving sotto pressione, garantendo che i costumi siano sempre pronti per la scena e in linea con la visione creativa della produzione.
Il Costume Technician si specializza nella costruzione tecnica e nella manutenzione dei costumi. Possiede avanzate competenze nel cucito e nella realizzazione degli abiti, esegue modifiche, crea pattern dettagliati e garantisce che i costumi rispettino specifiche tecniche precise. Responsabile dei trattamenti dei tessuti, delle tecniche di invecchiamento e delle riparazioni, lavora a stretto contatto con i costume designer per dare vita alle visioni artistiche. La sua expertise comprende la conoscenza delle proprietà dei tessuti, la padronanza di tecniche costruttive complesse e la capacità di risolvere problemi per soddisfare requisiti estetici e funzionali.
Il Freelance Design Consultant nel campo del costume design offre competenze specialistiche a diverse produzioni senza un impiego fisso. Fornisce servizi flessibili che includono ricerca sui costumi, concettualizzazione del design, verifica dell’accuratezza storica e consulenza sul design tecnico. Collabora in ambiti quali film, teatro, televisione e performance dal vivo, lavorando con design team per sviluppare narrazioni uniche con i costumi. Il suo lavoro richiede una profonda conoscenza della storia della moda, forti capacità creative e l’abilità di adattarsi a diverse visioni artistiche e requisiti di produzione.
Servizi per la carriera
Il team del Career and Company Relations Office supporta tutti gli studenti creando connessioni con il mondo del lavoro. Promuove la collaborazione didattica con le aziende di moda attraverso visite aziendali, workshop e conferenze. I servizi di carriera personalizzati, come il supporto per la stesura del CV, giornate di orientamento, colloqui individuali e proposte di stage, aiutano gli studenti ad accedere al mercato del lavoro.
Facilities
Polimoda ospita una gamma di strutture di alto livello,tra cui laboratori informatici dotati di software di modellazione 3D e grafica, aree di studio comuni e indipendenti, due aule magna, servizi accademici, ampi laboratori professionali, laboratori di sartoria e maglieria con attrezzature tecniche professionali, studi fotografici, shop e una caffetteria.
Gli studenti hanno accesso a:
- Laboratori specializzati per la realizzazione di scarpe e borse
- Laboratori informatici avanzati con software di modellazione 3D
- Material library
- Aree studio e aule conferenze
- Biblioteca di moda completa
- Negozio di merceria e pelletteria
Su due sedi, Polimoda dispone di oltre 15.000 metri quadrati di spazi dedicati alla formazione nella moda, capaci di ospitare più di 2.000 studenti. I due campus, Manifattura Tabacchi e Villa Favard, situati a breve distanza l’uno dall’altro, costituiscono una base unificata per la formazione nella moda.
Manifattura Campus
Il Manifattura Campus ridefinisce gli standard dell’educazione nella moda: spazi moderni e multifunzionali ospitano aule e laboratori tecnologicamente avanzati progettati per riflettere fedelmente l’ambiente e le attrezzature del settore. Esteso su oltre 10.000 metri quadrati, il campus comprende numerosi laboratori dedicati al design e alla produzione di abbigliamento, una nuova ala per calzature, accessori e lavorazione della pelle, un intero piano destinato alla maglieria e alla ricerca tessile, oltre a sei studi fotografici di varie dimensioni. Gli spazi per il disegno, le aule teoriche e i laboratori informatici con software di design e publishing all’avanguardia completano la struttura. Inoltre, due negozi forniscono materiali per sartoria e pelletteria, mentre un archivio di tessuti e pelli garantisce risorse sempre aggiornate.
Photo Studios
Il Manifattura Campus include sei studi fotografici di diverse dimensioni. Questi spazi vengono utilizzati per servizi fotografici, video e interviste con finalità accademiche e commerciali. Gli studi fotografici sono accessibili a tutti gli studenti, sia attraverso lezioni organizzate che tramite prenotazioni individuali per progetti personali.
Villa Campus
Il Villa Campus, ospitato nella storica Villa Favard, funge da sede centrale e cuore della formazione al fashion business di Polimoda. Sede dei corsi di marketing, comunicazione, merchandising, retail, product management e sustainable fashion, questo ambiente elegante unisce l’eccellenza formativa ai servizi essenziali per gli studenti. Dall’orientamento agli studenti allo sviluppo di carriera, dalle corporate relations al supporto accademico, il Villa Campus favorisce la crescita professionale e il dialogo creativo in un contesto storico che fa da ponte tra il passato e il futuro della moda.
Oltre alla funzione accademica, Villa Favard si conferma come una della principali destinazioni culturali della moda a Firenze, ospitando leader internazionali del settore ed eventi culturali e creando uno spazio dinamico in cui la formazione per la moda incontra l’esperienza reale.
Biblioteca
Per gli studenti di costume design, le vaste risorse bibliotecarie rappresentano un portale verso tematiche affini al loro percorso di studi, quali sociologia, costumi storici, cinema, fotografia, interni e arredamento, moda contemporanea e arte, offrendo un ricco contesto di riferimento per le loro ricerche.
La Polimoda Library è una delle più grandi biblioteche di moda in Europa. Situato a Villa Favard a Firenze, il Centro di Documentazione Matteo Lanzoni custodisce un’ampia collezione di pubblicazioni dedicate alla moda.
Sin dalla sua fondazione nel 1986, la Polimoda Library è diventata un centro di conoscenza della moda. Con oltre 29.000 volumi, tra cui libri sulla storia della moda, design, tecnologia tessile, marketing ed economia, essa si rivolge a interessi diversi. La biblioteca offre anche una vasta selezione di riviste di moda, look-book, risorse cinematografiche e materiali online. È un luogo ideale per lo studio indipendente e tranquillo.
Requisiti
Per candidarsi è necessario:
- Curriculum vitae (CV) con lettera di presentazione
- Ottima conoscenza della lingua inglese
- Laurea triennale (o titolo equivalente) oppure esperienza professionale nel settore
- Portfolio che dimostri il potenziale creativo
